Subjetividad de la realidad y realismo mágico
Los críticos suelen citar ciertas obras de García Márquez, como Un hombre muy viejo con alas enormes y Cien años de soledad, como ejemplos de realismo mágico, un estilo de escritura en el que lo sobrenatural se presenta como mundano y lo mundano como sobrenatural o extraordinario. El término fue acuñado por el crítico de arte alemán Franz Roh en 1925.
La novela presenta una historia ficticia en un escenario ficticio. Los eventos y personajes extraordinarios son inventados. Sin embargo, el mensaje que pretende entregar García Márquez explica una historia real. García Márquez utiliza su cuento fantástico como expresión de la realidad. “En Cien años de soledad el mito y la historia se superponen. El mito actúa como un vehículo para transmitir la historia al lector. La novela de García Márquez puede, además, denominarse antropología, donde la verdad se encuentra en el lenguaje y el mito. Qué es real y qué Esta ficción son indistinguibles. Hay tres elementos míticos principales de la novela: historias clásicas que aluden a fundaciones y orígenes, personajes que se asemejan a héroes míticos y elementos sobrenaturales”. El realismo mágico es inherente a la novela, logrado por el constante entrelazamiento de lo ordinario con lo extraordinario. Este realismo mágico ataca el sentido tradicional de la ficción naturalista. Hay algo claramente mágico en el mundo de Macondo. Es un estado de ánimo tanto o más que un lugar geográfico. Por ejemplo, uno aprende muy poco sobre su diseño físico real. Además, una vez en él, el lector debe estar preparado para encontrarse con lo que la imaginación del autor le presente.
García Márquez fusiona lo real con lo mágico a través del uso del tono y la narración. Al mantener el mismo tono a lo largo de la novela, García Márquez hace que lo extraordinario se mezcle con lo ordinario. Su forma condensada y displicente al describir los acontecimientos hace que lo extraordinario parezca menos notable de lo que realmente es, mezclando así a la perfección lo real con lo mágico. Reforzando este efecto está el tono imperturbable en el que está escrito el libro. Este tono restringe la capacidad del lector para cuestionar los acontecimientos de la novela. Sin embargo, también hace que el lector se cuestione los límites de la realidad. Además, mantener el mismo narrador a lo largo de la novela familiariza al lector con su voz y hace que se acostumbre a los acontecimientos extraordinarios de la novela.
A lo largo de la novela, se dice que García Márquez tiene el don de mezclar lo cotidiano con lo milagroso, lo histórico con lo fabuloso y el realismo psicológico con vuelos surrealistas de fantasía. Es una novela revolucionaria que sirve de espejo al pensamiento y las creencias de su autor, quien optó por darle una voz literaria a América Latina: “Una América Latina que ni quiere ni tiene por qué ser un peón sin voluntad por sí mismo; ni es simplemente una ilusión que su búsqueda de independencia y originalidad se convierta en una aspiración occidental”.
Aunque nos enfrentamos a una narrativa muy enrevesada, García Márquez es capaz de definir temas claros mientras mantiene las identidades de los personajes individuales y utiliza diferentes técnicas narrativas, como narradores en tercera persona, narradores de puntos de vista específicos y corrientes de conciencia. En la novela también se emplean técnicas cinematográficas, con la idea del montaje y el primer plano, que combinan con eficacia lo cómico y grotesco con lo dramático y trágico. Además, las realidades políticas e históricas se combinan con el mundo mítico y mágico latinoamericano. Por último, a través de la comedia humana se develan los problemas de una familia, un pueblo y un país. Todo esto se presenta a través de la singular forma de narrar de García Márquez, lo que hace que la novela nunca deje de estar en su punto más interesante.
Los personajes de la novela nunca se definen; no se crean a partir de un molde. En cambio, se desarrollan y forman a lo largo de la novela. Todos los personajes son individualizados, con muchas características que los diferencian de los demás. En definitiva, la novela tiene una rica imaginación lograda por su tono rítmico, técnica narrativa y fascinante creación de personajes, convirtiéndola en una cantera temática, donde se combinan lo trivial y anecdótico con lo histórico y político.
Soledad
Quizás el tema más dominante en el libro es el de la soledad. Macondo fue fundado en las remotas selvas de la selva colombiana. La soledad del pueblo es representativa del período colonial en la historia latinoamericana, donde los puestos de avanzada y las colonias, para todos los efectos, no estaban interconectados. Aislados del resto del mundo, los Buendía se vuelven cada vez más solitarios y egoístas. Con cada miembro de la familia viviendo solo para sí mismo, los Buendía se convierten en representantes de la élite aristocrática y terrateniente que llegó a dominar América Latina de acuerdo con el sentido de la historia latinoamericana simbolizada en la novela. Este egocentrismo se materializa, especialmente, en los personajes de Aureliano, que vive en un mundo privado propio, y Remedios la Bella, que inocentemente destroza la vida de cuatro hombres enamorados de su increíble belleza, porque ella vive en una realidad diferente. debido a lo que algunos ven como autismo. A lo largo de la novela parece que ningún personaje puede encontrar el amor verdadero o escapar de la destructividad de su propio egocentrismo.
El egoísmo de la familia Buendía finalmente es roto por Aureliano Segundo y Petra Cotes, una vez superficiales, quienes descubren un sentido de solidaridad mutua y la alegría de ayudar a otros necesitados durante la crisis económica de Macondo. La pareja incluso encuentra el amor, y su patrón es repetido por Aureliano Babilonia y Amaranta Úrsula. Eventualmente, Aureliano y Amaranta Úrsula tienen un hijo, y esta última está convencida de que representará un nuevo comienzo para la otrora engreída familia Buendía. Sin embargo, el niño resulta ser el monstruo perpetuamente temido con cola de cerdo.
Sin embargo, la aparición del amor representa un cambio en Macondo, aunque conduce a su destrucción. “El surgimiento del amor en la novela para desplazar el egoísmo tradicional de los Buendía refleja el surgimiento de los valores socialistas como fuerza política en América Latina, una fuerza que barrerá con los Buendía y el orden que representan”. El final de Cien años de soledad podría ser un anhelo de García Márquez, un conocido socialista, sobre el futuro de América Latina.
fluidez del tiempo
Cien años de soledad contiene varias ideas sobre el tiempo. Aunque la historia puede leerse como una progresión lineal de eventos, tanto al considerar las vidas individuales como la historia de Macondo, García Márquez deja espacio para varias otras interpretaciones del tiempo:
Reitera la metáfora de la historia como fenómeno circular a través de la repetición de nombres y características propias de la familia Buendía. A lo largo de seis generaciones, todos los José Arcadio poseen disposiciones inquisitivas y racionales, así como una enorme fuerza física. Los aurelianos, por su parte, se inclinan por el insularismo y la quietud. Esta repetición de rasgos reproduce la historia de los personajes individuales y, en definitiva, una historia del pueblo como una sucesión de los mismos errores ad infinitum debido a alguna arrogancia endógena en nuestra naturaleza.
La novela explora el tema de la atemporalidad o la eternidad incluso dentro del marco de la existencia mortal. Un tropo importante con el que cumple esta tarea es el laboratorio del alquimista en la casa de la familia Buendía. El laboratorio fue diseñado por primera vez por Melquíades cerca del comienzo de la historia y permanece esencialmente sin cambios a lo largo de su curso. Es un lugar donde los personajes masculinos de Buendía pueden dar rienda suelta a su voluntad de soledad, ya sea mediante intentos de deconstruir el mundo con la razón como en el caso de José Arcadio Buendía, o mediante la creación y destrucción interminables de peces dorados como en el caso de su hijo coronel Aureliano Buendía. Además, una sensación de inevitabilidad prevalece en todo el texto. Este es un sentimiento de que, independientemente de la forma en que uno mire el tiempo, su naturaleza envolvente es la única admisión veraz.
Por otro lado, es importante tener en cuenta que Cien años de soledad, si bien es básicamente cronológico y lo suficientemente “lineal” en sus líneas generales, también muestra abundantes zigzags en el tiempo, tanto flashbacks de asuntos pasados como largos saltos hacia eventos futuros. . Un ejemplo de ello es el amorío juvenil entre Meme y Mauricio Babilonia, que ya está en pleno apogeo antes de que nos informen sobre los orígenes del idilio.
Incesto
Un tema recurrente en Cien años de soledad es la propensión de la familia Buendía al incesto. El patriarca de la familia, José Arcadio Buendía, es el primero de numerosos Buendía en casarse cuando se casa con su prima hermana, Úrsula. Además, el hecho de que “a lo largo de la novela la familia esté obsesionada por el miedo al castigo en forma de nacimiento de un niño monstruoso con cola de cerdo” puede atribuirse a este acto inicial y a los recurrentes actos de incesto entre los Buendía.
elitismo
Un tema a lo largo de Cien años de soledad es el elitismo de la familia Buendía. Gabriel García Márquez muestra su crítica a la élite latinoamericana a través de las historias de los integrantes de una familia de alto estatus esencialmente enamorados de sí mismos, al punto de ser incapaces de comprender los errores de su pasado y aprender de ellos. El amor literal de la familia Buendía hacia sí mismos a través del incesto no solo muestra cómo las élites se consideran por encima de la ley, sino que también revela lo poco que aprenden de su historia. José Arcadio Buendía y Úrsula temen que por ser su relación incestuosa, su hijo tenga rasgos animales; aunque el de ellos no, el último hijo de la línea Buendía, Aureliano de Aureliano y Amaranta Úrsula, tiene rabo de cerdo, y como no conocen su historia, no saben que ese miedo se ha materializado antes, ni tampoco saben que, si el niño hubiera vivido, quitarle la cola habría resultado en su muerte. Esto habla de cómo las élites en América Latina no transmiten una historia que los recuerde de manera negativa. La familia Buendía no puede ir más allá de darse un homenaje a sí mismos en la forma de nombrar a sus hijos con los mismos nombres una y otra vez. “José Arcadio” aparece cuatro veces en el árbol genealógico, “Aureliano” aparece 22 veces, “Remedios” aparece tres veces y “Amaranta” y “Ursula” aparecen dos veces. Las continuas referencias a la extensa casa Buendía recuerdan la idea de una Casa Grande, o hacienda, una gran propiedad de tierra en la que las familias de élite vivían y administraban sus tierras y trabajadores. En Colombia, donde se desarrolla la novela, una Casa Grande era conocida por ser una gran vivienda de un piso con muchos dormitorios, salas, una cocina, una despensa y una terraza, todas las áreas de la casa Buendía mencionadas a lo largo del libro. El libro se enfoca directamente en una familia en medio de los muchos residentes de Macondo como una representación de cómo los pueblos latinoamericanos más pobres han sido subyugados y olvidados a lo largo de la historia latinoamericana.
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